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古琴声中感受传统文化魅力“”丝桐合为琴，中有太古声 ，白居易诗中所描写的这种由丝弦与桐木制成的乐器就是古琴。古琴，原称琴、瑶琴、七弦琴，别称绿绮、丝桐，是中国传统的弹拨乐器，有三千年以“”上的历史。古琴在中国传统文化中地位很高，在 琴棋书画“这四种文人雅士须具备的基本涵养中，琴居首位，甚至有 君”“”子之座，必左琴右书 和 士无故不撤琴瑟 的说法。在我国最“早的诗歌总集《诗经》中，就经常出现琴的身影， 窈窕淑女，”“”琴瑟友之琴瑟在御，莫不静好 。古琴文化源远流长，博大精深，古琴不仅是国乐之精粹，它还承载着古人丰富的文化意蕴与精神寄托。修身养性的载道之器“”琴之为器，德在其中。在中国传统的礼乐文化中， 礼“”是对于外在行为的规范， 乐 是对于内在性情的调养，也就“”“”“”是所谓的 礼以节人乐以发和 。而古琴就是 乐教 里最重要的乐器，因为古琴之音，清丽而静、和润而远、温柔敦厚、“”中正平和，很符合儒家 乐而不淫、哀而不伤 的审美标准。“”道家思想崇尚自然，主张 清静无为 ，而古琴音色冲淡悠远、“空灵静渺，能让人回归自然，感受山水真意，从而获得 天人”“合一 的心灵体验，因而也受到道家的推崇。 琴之为器也，”“德在其中矣 ，古琴成为修身养性的载道之器，能操高山流水之音于曲中，得松风夜月之趣于指下，是为”君子雅业 。古琴十大名曲《潇湘水云》《广陵散》《高山流水》《渔樵问答》《平沙落雁》《阳春白雪》《胡笳十八拍》《阳关三叠》《梅花三弄》《醉渔唱晚》不仅有音乐上的美感，更有丰厚的文化底蕴和高远的精神追求。如《平沙落雁》描绘闲远秋“光中盘旋起落的雁群，意境苍茫恬淡而又生趣盎然， 借鸿鹄”之远志，写逸士之心胸 ，借由琴曲让人感受到水天一色的风景和天人合一的境界。琴曲中别样的深邃优美、古朴简静，可以让心灵受到陶冶和净化，使人澄澈通透。白居易在《好听“琴》诗中曾描绘过古琴的这种作用： 本性好丝桐，尘机闻即”空。一声来耳里，万事离心中。 众多的文人雅士将弹奏古琴作为一种调和心性、提高修养的生活方式，正如刘禹锡在其名“篇《陋室铭》中所描述的情景， 可以调素琴、阅金经。无丝”竹之乱耳，无案牍之劳形 。抒怀寄情的天籁之音高山流水，曲为心声。在中国传统文化中，诗言志、画寄情，而音乐也是内心情感表达的一种方式。相比于其他乐器而言，古琴抒怀寄情的功能尤为明显。因为琴声和雅、清淡，能让人沉静下来观照内心、观照自然，抒发内心深处的情感。刘“”“长卿 泠泠七弦上，静听松风寒 、李白 为我一挥手，如听万”“”壑松 、苏轼 对一张琴，一壶酒，一溪云都表达了这种意境，味外之旨、韵外之致、弦外之音成为琴乐深远意境的精髓所在。此外，古琴曲的节奏往往比较舒缓，即便相对激越的曲目演奏中也会有一定的间歇和静默，这便给弹奏者和听众留下了想象的空间，就像绘画中的留白、书法中的断缺，反而呈现出更流动的气韵，使人的情感在其中释放，精神在其中遨游，从而达到琴心合一的境界。因此，古代文人“士大夫往往视琴如友，王安石 高山流水意无穷，三尺空弦膝”“”上桐 、岳飞 欲将心事付瑶琴 都在与琴的交流中倾注情感、表达心声。七弦泠泠，贯清风于指下；琴音渺渺，发幽情于心间。高人逸士以琴会友，曲为心声，虽默然无言，却可悠然神“”会。俞伯牙、钟子期 高山流水觅知音 ，成为一代佳话。在中国音乐体系中，琴乐地位特殊，它不仅具有音乐功能“而且具有美学价值和高度的文化属性。陶渊明曾提出 但识琴”中趣，何劳弦上声 的音乐美学思想，认为无弦之琴能使人体“悟到更高的艺术境界，正所谓 乐无声兮情逾倍，琴无弦兮意”弥在。天地同和有真宰，形声何为迭相待？ 苏东坡在《琴“诗》中说： 若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指”头上，何不于君指上听？ 在他看来，琴音不在指上，也不在弦上，而在指与弦的相遇，在人与琴的相融。《长物志》里说：“”琴为古乐，虽不能操，亦须壁悬一床。 可见，在中国文人心中，琴不仅可奏亦可赏，已经超越了普通乐器的范畴，而成为一种具有高度审美意向的文化...